Projecte Neomatèria 2025. Resonant Growth
11 de juny de 2025
En el marc de l'esdeveniment Sonar+D, artesans catalans van presentar una instal·lació interactiva anomenada "Neomatèria. Resonant Growth", la qual explora la relació entre el so de la naturalesa i la transformació creativa de la matèria. Aquesta instal·lació posa de manifest com les freqüències obtingudes poden influir en la formació i evolució de diferents materials, modificant les seves característiques estructurals, morfològiques i formals. A través de sensors col·locats en diferents espais naturals i un procés de postproducció en codi, es busca mostrar noves metodologies de cocreación amb l'entorn des d'una perspectiva artística.
Els visitants tindran l'oportunitat d'apreciar les peces creades al llarg del projecte, acompanyades de vídeos que documenten el procés de cada artesà i artesana. Així mateix, s'exhibirà una instal·lació interactiva on un traçador dibuixarà en temps real basar en dades enviades per sensors situats en un bosc. A més, aquells que visitin la instal·lació podran intervenir en el procés, ja que les seves veus s'afegiran com un estímul en viu, alterant els traços del traçador i demostrant una nova forma de cocreación a través de la tecnologia.
Aquesta iniciativa s'emmarca en el projecte Neomatèria, impulsat pel Consorci de Comerç, Artesania i Moda (CCAM) de la Generalitat i MATERFAD, Centre de Materials de Barcelona, amb l'objectiu d'investigar l'aplicació de nous materials en l'artesania i presentar als professionals del sector noves vies obertes per la ciència i la tecnologia. La instal·lació, comissariada pel dissenyador i director d'art Marce de Medeiros i el director científic de MATERFAD, Robert D. Thompson Casas, convida a artesans de diverses disciplines a crear obres amb materials modificats per les freqüències del so del subsòl de diferents espais naturals.
La destacada presència dels artesans i artesanes en la instal·lació abasta àmbits com el vidre, la ceràmica, el tèxtil, la fusta i l'artesania digital. Entre ells, es troba el col·lectiu "Artisans Loving Robots", els qui són reconeguts per la seva exploració en la intersecció entre la tradició i la tecnologia, ampliant constantment els límits del possible en la trobada entre l'art i la màquina. Ferran Collado, mestre artesà amb una llarga tradició familiar en la vidriería, i Francesca Piñol, mestra artesana especialista en teixits digitals i tints naturals, són només dos exemples del talent i la diversitat en aquesta exposició.
A més, el projecte MultiFabBcn, un taller d'artesania digital amb seu a Barcelona, es destaca per la seva exploració en la intersecció entre la tradició artesanal i la innovació tecnològica, fusionant eines clàssiques de fusteria amb maquinària avançada per a oferir solucions úniques en art, disseny i arquitectura contemporània. En conjunt, tots aquests artesans i artistes busquen inspirar a través de la fusió entre la tradició artesanal i les possibilitats de la fabricació digital.
